Dia Mundial do Rock

Evento de cunho social cravou a data

como sinônimo do ritmo musical

Apesar de muitos, considerar a data 18 de julho, como dia do rock devido significado pela primeira gravação no Sun Record Company, em Memphis, por um jovem topetudo de 18 anos, reconhecido depois como Elvis Presley, o Rei do Rock.

Hoje, há 31 anos atrás, Bob Geldof organizou o evento “Live Aid”, realizando diversos shows simultâneos em cidades de Londres, na Inglaterra, e na Philadelphia, nos EUA. O principal objetivo era radicar a fome na Etiópia. As apresentações contaram com grandes nomes do cenário musical como The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath; por sinal, todos representantes do vertente rock, sendo transmitido via BBC, ao vivo para vários países, abrindo os olhos do mundo para miséria no continente africano.

Vinte anos depois, em 2005, o mesmo Bob reativou a edição intitulado “Live 8”, abusando de uma estrutura ainda maior e shows numa escala superior em países. Entretanto, o objetivo era pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres e erradicar a miséria do mundo.

Para entrar no clima, vamos listar seis momentos desse ritmo que ainda não morreu:

- “If I Can Dream”: é considerada como uma das mais belas canções interpretadas pelo Elvis. Escolhemos a apresentação do especial para tevê em 1968, na NBC, por ser considerado o primeiro acústico registrado em vídeo na história, além de conter um ato político com a presença do grupo vocal feminino “The Blossoms”, três mulheres negras (Fanita James, Jean King e Darlene Love), em horário nobre, no mesmo ano que o líder Martin Luther King, foi assassinada na cidade de Memphis, no auge do racismo, causando grande polêmica a apresentação na televisão americana. Nessa apresentação, o Rei, imortalizou o visual todo trabalhado no couro e seu rebolado ícone das pélvis;

 

- “Love Of My Life”: apesar de alguns problemas de estrelismo enfrentado com o vocalista, Freddy Mercury, a antológica apresentação no Festival Rock’n’Rio, em 1985, valeu a pena o investimento de US$600 mil (alto para época). A música escolhida virou hino não só de um evento musical, mas de uma geração que entoou ao lado da banda “Queen”, cada verso; 

- "(I Can't Get No) Satisfaction": reunindo 1,3 milhão de pessoas na praia de Copacabana, “The Rolling Stones”, escolheu a faixa para fechar o maior show do mundo. A apresentação da turnê "A Bigger Bang", na capital carioca, mostrou de como organizar um evento popular, gratuito, sem grandes transtornos. O vocalista Mick Jagger e sua entourage exibiram todo a desenvoltura no palco;

- “Starman”: no lendário e conceitual disco “The Rise and Fall of Ziggy Stardist and the Spiders from Mars” (1972), visto por muitos como uma obra-prima, o eterno David Bowie, nos brindou com essa música que permeia a história de um extraterrestre que chega à Terra e toma o corpo de uma pessoa que dá esperança na humanidade;

- "Rehab": a letra autobiográfica da cantora “Amy Winehouse”, deixa em seu lirismo a sua recusa em ser internada em um centro de desintoxicação, é traço da ótica impregnada pela artista com seu visual, tons de sonoridade da gravadora Motown semelhante às músicas dos grupos femininos dos anos 1950 e 1960.

- “Sexon Fire”: mesmo com toda a peculiaridade presente na banda de Nashville, eles são exemplos dos figurões indies que largaram o visual desleixo, apostando em barba feita e tomaram a posição de galãs nos diversos festivais mundo a fora.

Como é difícil elencar, numa cartela tão vasta, grandes nomes desse ritmo que agrada gerações em gerações. Mas, não esquecendo do Brasil, temos um track bônus...

Bellamore surgiu para o Brasil na edição 2016, do programa “SuperStar”. Realizando uma apresentação “With Or Without You”, da banda “U2”. Apostando num clássico, os meninos virão o público vibrarem com o show no palco.